Maravillosa película italiana rodada en 1988, por el director Giuseppe Tornatore y producida por Franco Cristaldi; ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, Globo de Oro a la mejor película extranjera y premio especial del jurado en el Festival de Cannes. Todo esto en 1988.
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Impresionado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.Durante la película, las discusiones entre Toto y su madre y entre Toto y Alfredo, se realizan planos contrapicados y picados, con el fin de agrandar la figura dominante, en este caso la madre y Alfredo, y disminuir la figura del pequeño Toto al que le están regañando. También predomina el plano subjetivo durante las proyecciones en el cine Paradiso, cuando el punto de vista de la cámara se puede identificar con el de los espectadores. El director utiliza todo tipo de planos durante cada escena, empezando con un plano general del lugar para dar a conocer el espacio donde se realiza dicha escena. Algo muy importante es esta película son las transiciones entre las escenas, están muy bien relacionadas entre sí, por ejemplo, el cambio de plano cuando Toto tiene una pelea con otro chico, lo tira el suelo, y cuando se levanta, es otro plano diferente, en el que Toto aparece con un ojo morado.
En cuanto al tiempo, la película comienza con la llamada de la madre a Toto. Este hace un flashback en el tiempo para recordar su infancia. Después de desarrollarse esta etapa, se realiza una elipsis en la que Toto ya ha alcanzado la adolescencia. Durante éste periodo en el que Toto es adolescente, aparecen otras elipsis, por ejemplo, cuando tiene que esperar 100 días bajo el balcón de la chica, (se realiza con un paso de los días de un calendario), también cuando va a la mili, en la película se realiza una rápida sucesión de planos para explicar este momento del servicio militar. Luego, se muestra la espera de Toto a la chica, con otra sucesión de secuencias en diferentes épocas del año.
Muchos de los planos están realizados con algún movimiento, tanto travelling (en el primer plano de la película) como panorámicas de acompañamiento o relación. Este juego con el movimiento de la cámara es lo que le da a toda la película cierta fluidez y sencillez de principio a fin, evitando así algún cambio de plano brusco o incluso algún plano que resulte rígido para el espectador.
Para mí, lo mas importante de toda la película y lo que la ha hecho llegar a donde está, ha sido sin duda alguna la banda sonora original, de Ennio Morricone. Esta banda sonora, esta muy bien relacionada con cada momento de la película y abre en el espectador un abanico de sentimientos que comparte con el protagonista de principio a fin de la película.
Como opinión personal, me gustaría añadir que esta película ha sido una de las pocas películas de este tipo, por no decir ninguna, que me ha gustado de verdad. No hay ningún momento que puedas decir que te aburre. Mis mas sinceras enhorabuenas al director, que ha sabido realizar esta película a la perfección.
